Предмет: «Музыкальный инструмент и музицирование».
Цель: Научить использовать средства музыкальной выразительности, для создания образов.
Задачи:
- учебно – образовательные:
- уметь определять средства музыкальной выразительности в произведение (тональность, штрихи, динамика, темп, фразировка, педаль);
- уметь применять их на практике;
- научить применять разносторонне знания на практике для создания образов (из области изобразительного искусства, литературы, кино и народного фольклора Норвегии).
- воспитательные:
- эстетическое воспитание;
- развивающая:
- формирование свободы движения в практической деятельности;
- развитие эмоций, фантазии, своего видения произведения;
- развитие познавательных процессов обучающегося (мышление, воображение, восприятие, отношение к качеству своей работы).
Тип урока: урок практической работы, комбинированный урок.
Оснащение урока: 2 рояля, нотный текст, записи исполнения данного музыкального произведения другими (профессионалами и учениками разных школ страны). Фото- и видеоматериалы о народном творчестве Норвегии, фольклор, легенды и мифы Норвегии.
- Ход урока.
- Исполнение произведения целиком, показ домашнего задания, обсуждение первого исполнения, что понравилось, что вызвало трудности дома при подготовке домашнего задания. (если таковые возникли).
- Работа над первой частью произведения. Работа над характером (образом) – поиск и обсуждение с ученицей, через какие средства музыкальной выразительности автор показывает нам характер героя, или может он рисует нам образ природы или состояние души. С помощью, каких средств музыкальной выразительности мы можем это определить в тексте (динамика от PP к FF, штрихи и фактура). Фактура первой части более насыщенная и многоэтажная, многогранная. Мелодическая линия прописана в правой руке в 5-ом пальце, что может вызвать сложности в исполнение как в медленном темпе, так и в темпе. Больше звука в 5-й палец, «ведение мелодической линии только через слух». На более ранних этапах работы проучивать только 5-м пальцем как в классе на уроке, так и дома.
Образ, который подходит для первой части – это образ суровой и холодной Норвегии, с холодным морем в шторм, айсберги, отвесные скалы, фьорды. Самое главное, что может нам помочь в определение границ частей это смена тональности, динамики и штрихов.
Отдельная работа над трудными пассажами в правой и левой руке. Проучивание и прорабатывание технических мест на ощупь, с закрытыми глазами, через ощущения в руке. Отработанное на уроке закрепить дома в домашних занятиях.
- Плавный переход ко второй части способствовал полному проигрыванию первой части, чтобы ученица смогла сама переключиться из одного состояния напряженности и страха в мягкий, мелодичный, лиричный сюжет второй части.
Обсуждение нового материала, что изменилось, за счет каких средств? (тональность, Legato, фразировка, педаль, динамика). Все новое: тональность поменялась на одноименный мажор, появилась четкая мелодическая линия, выстроена фраза, фактура стала прозрачной и светлой. В ней стало больше света и тепла. Переливы за счет волн в музыке. Образ, который здесь представлен отличный от первой части. «Вдруг выглянуло солнце и все переменилось, стало видно горы вдалеке, вокруг все заиграло светом. В дали на склоне, ручеек переливается от солнечного света».
Технически трудных мест во второй части становиться меньше, самым сложным здесь является момент переключения из одной части в другую, нужно подготовиться к этому переходу психологически, успеть «сбросить руки» и взять «новым звуком» первые ноты, первые аккорды новой фразы, новой части.
Концентрация слухового контроля и внимания 300%, так как от работы ушей зависит успех во второй части.
- Компиляция (на уроке не успели, не хватило времени 40 минут) – это стало домашним заданием, найти самой и прочувствовать самой переход от первой части ко второй и возврат в третью часть (реприза первой части). Найти в себе эмоции и чувства, которые бы смогли передать через музыку свои образы.
- Рефлексия: диалог с ученицей о домашнем задание, над какими техническими местами поработать, какими приемами; поискать свои образы, для передачи своего отношения к музыки.